Funkce

Od trilogie „Temný rytíř“ po „Kmotr“, 21 z nejlepších filmových skóre všech dob

Píše se rok 2006.

Když jsem seděl při závěrečných zkouškách pro třídu VI, objevila se na papíře následující otázka:

Hudba je jazyk, který překračuje všechny hranice. Propracovaný.

Už jsem byl připraven na takovou otázku (nechal nás učit uši ve stejném smyslu) a začal jsem čmárat dobře formulovanou odpověď, kterou jsem během posledních několika dní slogoval.

Ve věku 11 let lze jen těžko pochopit hloubku výmluvných slov Williama Wordswortha, aby definoval píseň, kterou slyšel zpívat dívku zázračným hlasem v jazyce, kterému nerozuměl.

Možná jako pan Wordsworth, který nedokázal dešifrovat píseň ve filmu „The Solitary Reaper“, nebyla moje verze z roku 2006 schopna pochopit složitost hudby.

O třináct let později mohu říci, že jsem pochopil skutečný význam otázky.

Hudba je všude, jen ji musíte vnímat srdcem:

Cvrlikání ptáků, trhání trhu, televizní pořady, filmy, řinčení lodí, rytmické cinkání hodin, jemné bušení srdce.

Zjistil jsem, že můj oblíbený druh hudby byl ten, na který jste si mohli zapomenout, jako skóre filmu, éterická orchestrální symfonie, která vás přesahuje na místo, kde si můžete začít představovat hudbu.

Vy a hudba se stanete jedním, poznámky se před vámi zhmotní, uzdraví vás. Kakofonie světa je zapomenuta.

Tyto partitury mají fascinující kouzlo, nejsou pouhými tvůrci témat filmu.

Filmové skóre ilustruje a vyzdvihuje důležité momenty života hlavního hrdiny, ať už jde o Batmana, který si poprvé oblékl oblek, nebo Ninu, která se konečně proměnila v Černou labuť, nebo Rose, která našla lásku s Jackem, nebo Froda, který jednou provždy porazil Gluma.

Takže, zejména pro vás, je zde seznam 21 nejlepších skóre filmů všech dob:

1. Trilogie Temný rytíř (2005-2012):

Skutečnost, že Hans Zimmer je hudební zázrak par excellence, není žádným tajemstvím.

A že jeho hudební skóre pro filmy je nebeské, je stejně banální detail, jak se říká: na východě vychází Slunce.

Díky Gothovým podtónům pan Zimmer společně s Jamesem Newtonem Howardem oživuje Batmana v našich myslích díky intenzivnímu skóre těchto tří filmů, v tomto novém představení Batmana jako antihrdiny Christophera Nolana v hlavní roli s Christianem Baleem. (Nejsvětější Trojice filmů: Nolan, Bale a Zimmer).

Hudba byla složena takovým způsobem, že vás spojí s Batmanem jako nikdy předtím hudba ztělesňující konflikt, kterému čelí Bruce, Batmanovo dilema a možnosti, které musí učinit. Jeho poslech odráží v sobě nesmírně silnou emoci.

Ať už je to bouře, přichází s jejím hrozivým zlověstným tónem. Nebo tajemný Why So Serious ?. Mocný Rise, který probouzí část vaší duše.

kompresní popruhy na spací pytle

Nezapomenout na Baneův chorál. Husí kůže!

Skóre, které vás bude pronásledovat i po skončení sledování filmů. A to je brilantnost Hanse Zimmera.

2. Rozum a citlivost (1995):

Kromě toho, že je sám o sobě úžasným filmem, toto mistrovské dílo románu Jane Austenové, napsané Emmou Thompsonovou, režírované Ang Lee, se může pochlubit mimořádně talentovaným hereckým obsazením a má jedno z nejodušivějších partitur všech dob.

Geniálnost Patricka Doyla prosvítá melodickou symfonií celého soundtracku a přitahuje diváka (a posluchače) k soubojům postav, ať už jde o Marianninu ztracenou lásku (slečna Grey) nebo její dospívání (Weep You No More Sad / The Dreame), nebo očekávání setkání s jejím nápadníkem (pan Willoughby) nebo Elinorovy procházky po zahradách s Edwardem (Můj otec je oblíbený).

Je nominován na Oscara za nejlepší originální skóre a není pochyb o tom, že si zaslouží pochvalu, kterou dostává za to, jak se mění od snové fantazie k měkké elegii, k vážnějšímu ztvárnění, jak film postupuje, je krásně nepopsatelný.

S klasickou základnou vás hudba přenese na anglický venkov, protože Elinor a Marianne procházejí zvěrstvy elitního anglického společenského života.

3. Beetlejuice (1988):

Divný, děsivý a dokonalý pro praštěný film s výstředními postavami. S Timem Burtonem jako režisérem víte, že to bude bláznivá jízda. Přidejte k tomu hudebního strůjce Dannyho Elfmana a je to nejlepší z obou světů.

Zvláštní, s atmosférou calypso, která dokonale replikuje šílenství na obrazovce, vás donutí tančit na jeho náladovou melodii!

4. Titanic (1997):

Protože naše „srdce bude pokračovat“ až do věčnosti!

Ztělesněná romantika, skóre Magnum Opus od legendárního skladatele Jamese Hornera je důvodem, proč vás film „Titanic“ přiměje věřit v lásku. Na základě měkkých strun, houslí a klavíru má partitura éterickou krásu.

Báječné skóre, díky kterému máte pocit, že jste v nebi, ať už je to romantická Rose, která hraje, když Jack vidí Rose poprvé (a leitmotivy po celou dobu), vibrace cestování z Never An Absolution nebo povznášející poznámky Southamptonu.

Jak se příběh posouvá vpřed, pocit úžasu a radosti partitury přerušuje temná Smrt Titaniku, smutná žalozpěv, když se loď setká se svým nebezpečným osudem.

Mé srdce vždy praskne, když orchestr hraje Nearer My God to Thee, zatímco kapelník Wallace Hartley statečně hraje dál, celou dobu věděl, co je před námi.

Nemluvě o My Heart Will Go On od Céline Dion, která je od vydání filmu hymnou lásky.

5. Trilogie Pán prstenů (2001-2003):

Jen jedno slovo: Úžasné!

Skutečně báječné skóre od hudebního skladatele par brilliance Howarda Shoreho, který vytvořil skóre tak důmyslné pro všechny tři filmy, že ho lze jen těžko srovnávat s jiným.

Hudba je fantasy personifikovaná, existuje asi 100 speciálně vytvořených leitmotivů, které se neustále mění v intonaci a tempu.

Ještě více fascinující je, že každé téma odpovídá určité kultuře Středozemě, jen o tom přemýšlejte!

S více než čtyřmi lety dirigování, psaní, komponování a orchestrace je tato složitá a rozsáhlá partitura prací lásky Shoreova milostného dítěte s hudbou. Navíc je to jedno z největších skóre všech dob, pokud jde o jeho délku, sólisty, instrumentaci a další atributy.

Díky svému opernímu zvuku a zastaralému pocitu je poslech partitury sám o sobě shovívavostí.

Další fascinující věcí na partituře je její nuance: nereflektuje pouze scénu nebo naznačuje pouze náladu, vypráví příběh, vypráví drama ve scéně.

Pokud to není kreativní brilantnost, nemám co!

6. Snídaně u Tiffanyho (1961):

Pokud to nebylo dost slavné pro svou ikonickou módu, s laskavým svolením Audrey Hepburnové Holly Golightly, hudba je dalším pírkem v čepici tohoto krásného, krásného filmu.

Melodická partitura Henryho Manciniho je romantická extravagance, díky které si ji zamilujete hned, jak ji uslyšíte. Mým osobním favoritem musí být Moon River (s textem Johnnyho Mercera), zvláště ten, který Audrey Hepburnová sedí na balkóně.

Úvodní scéna, kde hraje instrumentální Moon River, vám dá pocítit podivnou směsici emocí, když Holly vystoupí z kabiny s kávou a dánštinou. (Zdravím Blake Edwards!)

Holly Golightly toužící po pohledu na náhrdelník vystavený na výloze Tiffanyho v obchodě a líně žvýkající po dánštině znamená, že všichni uvažujeme o svých touhách.

7. Star Wars: Epizoda IV: Nová naděje (1977):

Ikonický!

Kdo neslyšel toto legendární skóre? Skóre, které doslova dává novou naději.

Mistrovské dílo George Lucase, jehož autorem je skladatel John Williams, je film, který je synonymem revoluce sci-fi v kině. Ale jeho hudební téma je stejně báječné jako film, zvuk, který vás naplní nostalgií a nadějí.

8. Gladiátor (2000):

Klasický film Ridleyho Scotta má mimořádně silné skóre, díky kterému máte pocit, jako byste vstoupili do akce Kolosea v Římě.

Další z výtvorů Hanse Zimmera, s vokály Lisy Gerrardové, hudba ztělesňuje Maximusovy boje. Hudba je protkaná hrdinstvím a partitura odkrývá statečné úsilí Maxima, který se ve starém Římě probojuje jako Gladiátor.

Elysium má pronikavý pocit, že se dotýká vašeho srdce intenzivně osobním způsobem.

9. Lawrence z Arábie (1962):

Výpravný film v hlavní roli Petera O'Tooleho, režiséra Davida Leana, založený na jednom z měničů historie T.E. Lawrence.

Hlavní téma má mystickou kvalitu, což je směsice arabské noční hudby, západních vibrací a vojenské hudby. Během partitury září hudební génius Maurice Jarre.

Cítíte, že jste cestovali do písečných pouští Středního východu, můžete si představit duny, velbloudy, karavany. V podstatě odráží děj filmu: konflikt mezi osmanskými Turky a kočovnými arabskými kmeny (vedený T. Lawrencem), který během první světové války vyústil do partyzánské války.

Hudba je nejen skvělá k poslechu, ale i její hlasitá vzkvétající kvalita, ale je také vizuálně přitažlivá a perfektně zapadá do scény na obrazovce: pohybující se karavany v klidném tempu tažené velbloudy podél pouště . Základní basová linka pouze zesiluje efekt. Tamburínská hudba v částech opakování partitury dodává exotickému kouzlu Středního východu.

10. Návrat do budoucnosti (1985):

Jeden z nejznámějších sci-fi filmů zaměřených na cestování v čase všech dob, hlavní téma „Zpátky do budoucnosti“ odráží dobrodružnou, futuristickou atmosféru.

Režie Roberta Zemeckise je film „Zpět do budoucnosti“ jedním z nejslavnějších filmů 80. let, který je druhým z mnoha spoluprácí Roberta Zemeckise a Alana Silvestriho (který by se stal jedním z nejslavnějších skladatelů své doby) ).

Fanfáry jsou možná nejuznávanějšími z filmových témat, právě ta správná dávka hrdinských a nepředvídatelných! Soundtrack má také skvosty jako The Power of Love (od Hueyho Lewise a novinek) a Johnny B. Goode (od Chucka Berryho), které samy o sobě představují trendy!

Všichni na palubě DeLorean!

11. Kmotr (1972):

Vše o filmu „Kmotr“ je epické: román, filmy i hudba.

Vrcholnou slávu Francise Forda Coppoly zaznamenal italský skladatel Nino Rota, který je zodpovědný za legendární film „Kmotr valčík“.

Nino si půjčil od svého dříve skórovaného filmu „Fortunella“ a pozvedl italský dojem z hudby ve filmu „The Godfather“, čímž zachytil neštěstí postav, čímž vyvolal tragickou atmosféru partitury.

„Kmotr Waltz“ a „Láska od Kmotra“ jsou důkazem předchozí skutečnosti a vynalézavosti hudební obratnosti Nino Roty. Film „Pickup“ zachycuje gangsterské téma filmu s jeho skákacím a zlověstným dojmem.

12. Harry Potter (První tři filmy) (2001-2004):

Kouzelné, tajemné a strašidelné.

Výlet dolů do paměti s tímto klenotem skóre, který složil John Williams.

„Hedvigino téma“ je vždy tearjerker se svými žalostnými tóny napodobujícími Harryho osamělost, která se pomalu mění ve veselou a povznášející melodii, odrážející Harryho entrée do kouzelnického světa.

Budu plakat, když to uslyším? Vždy.

13. Avengers: Endgame (2019):

Poměrně nový film na seznamu, ale vzdává hold zdatnosti Alana Silvestriho jako skladatele, který dokáže ovládat kouzlo s dirigentskou taktovkou (pokud chcete, jeho osobním Mjölnirem), soundtrack tohoto filmu překonal své předchůdce a zachoval nedotčenou nostalgii.

Zametací, silná a intenzivní, hudba udává dokonalý tón pro finále franšízy Avengers. Ať už je to válečná sekvence, Captain America konečně zvedne Mjölnir, vzhled hrdinů, kteří zůstali po sobě (Portals), nebo finální Snap (The Real Hero), skóre vás bez námahy dokáže vtáhnout dovnitř.

„Cokoli to udělá“ se vás dotkne způsoby, které jste si nedokázali představit, a budete tak nostalgičtí ohledně obětí, které zde všichni Avengers přinesli.

Mým osobním favoritem je jazzové „It’s A Long, Long Time“ od Harryho Jamese (zpívané Kitty Kallen), které hraje až do konce filmu. Tak krásný způsob, jak se rozloučit! A takový uspokojivý vizuální doprovod!

14. Rekviem za sen (2000):

Trippový film se strašidelně strašidelným soundtrackem, díky kterému ztratíte rozum (v dobrém slova smyslu!).

Netradiční film Darrena Aronofského o nenaplněných lidských touhách je poutavější díky svému tématu, jehož autorem je Clint Mansell, který ve většině částí ostentativně využívá film Lux Aeterna od György Ligetiho.

Partitura je zlověstná, trochu temná (kvalita Aronofského filmů) a záměrně surová. Hudba hraje důležitou roli v životě postav, odráží jejich touhu a závislosti a rozsah, do kterého se pustí.

15. 2001: Vesmírná odysea (1968):

Další průkopnický sci-fi film režírovaný excentrickým geniálním Stanleym Kubrickem, který (ne) skvěle vyřadil veškerou hudbu vytvořenou Alexem Northem pro tento film (aniž by ho informoval), byl zaznamenán výhradně klasickou hudbou.

Stanley Kubrick se rozhodl jít s legendárními klasickými kousky: báseň Richarda Strausse „Také Sprach Zarathustra“, valčík Modrý Dunaj od Johanna Strausse II a Lux Aeterna od György Ligetiho, které se od té doby staly synonymem filmu takovým způsobem, že je nemožné myslet na rok 2001, aniž by vám v mysli hrál Modrý Dunaj.

Důvodem bylo to, že chtěl, aby jeho film byl spíše zvukovým smyslovým zážitkem, nespoléhal se na dialog nebo slovní podněty, a používal tak velkolepé, majestátní a oduševnělé skladby z klasické minulosti hudby.

Netřeba dodávat, že zvláštní rozhodnutí se pro film ukázalo dobře.

nejlepší letní tričko s dlouhým rukávem

16. E.T. Mimozemšťan (1982):

John Williams opět boduje (žádná slovní hříčka není zamýšlena) hudbou tohoto rozkošného filmu režiséra Stevena Spielberga.

Zachycuje podstatu dětství: nevinnost, pocit úžasu, zvídavost nás všech v tom věku. Má to emocionální pocit, který udeří do tónu starých i mladých a zapálí dávno zapomenuté vzpomínky.

Nejlepší částí skóre musí být létající kolo (Flying)! Do hudby se valila radost, úžas a zábava.

A hudba na rozloučenou vyvolává slzy. Každý. Singl. Čas.

E. T. Telefon domů! Spíše jako E.T. Netelefonujte domů!

17. Gone With The Wind (1939):

Zkoušky a trápení Scarlett O'Harové se projevují v hudbě filmu. Hodnocení, které získal Max Steiner, jeden z největších skladatelů Zlatého věku kinematografie, je dostatečně srdcervoucí a samo o sobě majestátní.

Skóre je nápomocné při mapování vývoje postavy a rozlišovací kvality práce pana Steinera.

Už je tak nedělají! Upřímně řečeno, má drahá, nedají se zatratit! už o hudbě.

18. Schindlerův seznam (1993):

Složil a dirigoval John Williams (takový nadaný poklad člověka), což je další spolupráce se Stevenem Spielbergem, skóre Schindlerova seznamu je uštěpačným zážitkem.

Smutná a melancholická, vyjadřuje základní utrpení a strašlivé neštěstí Krakova.

19. Jurský park (1993):

Skóre, které se rovnalo vrcholu 90. let a dinosaurům, složené Johnem Williamsem (opět!), Je lahůdkou pro uši.

Partitura zapouzdřuje zázrak vidět něco tak neobvyklého, že to nedokážete pochopit prostřednictvím hlavního tématu, poté jít do úžasu a překvapení v Journey to the Island a zachytit hrozbu, když se park stane nepoctivým, se zbytkem partitury.

20. Růžový panter (1963):

Henry Mancini vtipným způsobem rozpoutal svou hudební genialitu prostřednictvím The Pink Panther (další mistrovské dílo Blakea Edwardse).

Pochybné, karikaturní téma z filmu je možná stejně slavné jako Taj Mahal a nejvíce nadužívané ve filmech, které chtějí vylíčit komické vyšetřování.

Téma zahrnuje saxofonový tenor, který se postupem času stal jeho nejnáročnější kvalitou.

Partitura je zábavná, šílená a podivná jako hlavní postava, Jacques Clouseau (skvěle hraje Peter Sellers). Slapstick pocit filmu, spry tón je účinně ztělesněn skóre.