Hollywood

3 související lekce z „Fight Clubu“, které jsou relevantní i 20 let po jeho vydání

Pokud scvrknete film na jeho základní části, je to opravdu manželství mezi dvěma věcmi - zvukem a obrazem, které oba vidí dialog a zápletku na straně.

Není žádným tajemstvím, že David Fincher je hrdým pánem všech - titul, který si získal po svém komerčním neúspěchu a naprostém kultovním úspěchu jako režisér Chucka Palhanuika Klub rváčů .

To je správně. Budeme se potápět v té věci, o které se nemluví. Prostřednictvím komentáře ke všemu, od emaskulovaných mužů 21. století až po moderní pasti konzumní kultury, se tomuto filmu podařilo zachytit étos a samotného ducha americké městské krysí rasy před 11. zářím.

Po 20 letech nám však bylo poskytnuto zajímavé hledisko, abychom znovu navštívili některé z nejlepších scén Finchera, zejména s ohledem na to, jak se předmět vyvinul v průběhu času - takže zde jsou čtyři z nejznámějších témat filmu a jak bychom se na ně měli dívat dnes.

Nespavost a konzum

(Pro začátek už nábytek z katalogů neobjednáváme.)

Nejviditelnějším a nejviditelnějším tématem Fight Clubu je zjevný konzum a kapitalismus. Vypravěč (Edward Norton) se ocitne ve vězení svého vlastního života - bezvýrazně zírá do nicoty bez ohledu na to, kde je a co dělá.

V jednom okamžiku nám Vypravěč říká „když máte nespavost, nikdy opravdu nespíte a nikdy nejste vzhůru“, což odráží velmi běžný smysl pro poloviční vědomí, který dnes zažívají průměrní lidé.

Jak to říká, kamera se posouvá, aby ho bezmyšlenkovitě hleděla na infomercial pro plešatějící muže, což je neobvyklé, vzhledem k docela plné hlavě třicetiletého Edwarda Nortona. Skutečnost, že je tím tak paralyzována, naznačuje, že není jen napůl při vědomí kvůli nedostatku spánku, ale že ho konzumuje i konzumní kultura.

přes GIPHY

Je to ještě častější, když vezmete v úvahu, jak daleko se vzdaluje od světa a jeho bezútěšného života - samotný prostor potřebný k tomu, aby se Tyler Durden vkradl do existence. Nedostatek spánku a zmíněný spánek nahrazený nekonečným průvodem reklamy - najdete ho dokonce přímo tady při čtení tohoto článku. Není úniku.

go girl ženské močení recenze zařízení

Když je život předvídatelný

I když můžete předpokládat, že termín „racionalismus“ je jednoduše spoléhání se na logiku a rozum, odkazuje také na sociologický koncept - nahrazení tradic, hodnot a emocí jako sociálních motivátorů koncepty založenými na logice, jako je efektivita a produktivita.

Je dnes téměř nemožné si toho nevšimnout - firemní e-mailový žargon a moderní reklama vybledly barvy života téměř každému. V příběhu vypravěče je všechno v jeho životě masově vyráběné a mimořádně předvídatelné - až po barvu kravaty jeho šéfa.

Bojujte s klubovými scénami, které ještě mají ponaučení

Je to poté, co vypravěč vyhodí do vzduchu svůj vlastní byt (zatímco potlačuje paměť) a popadne drink s Tylerem, že se s tímto problémem setká tváří v tvář.

Tylerova odpověď? Věci, které vlastníte, vás nakonec vlastní.

Mějte na paměti, že Palhanuik napsal tyto hovno věky před prvními iPhony - ačkoli Fincher na Starbucks rychle vytáhl. Pokud sledujete tento film, zkuste najít všechny poháry Starbucks, které tento film obsahuje - pro každou scénu je téměř jeden.

Jak se rodí toxická mužskost

Účel, prohlášení a obecná myšlenka Tylera Durdena jsou divákům jasně vysvětleny, jakmile je založen samotný Fight Club - chce koncipovat konzumismus jako pád mužnosti.

Něco z toho je zřejmé od samého začátku, kde je Vypravěč zobrazen jako dokonalý příklad emaskulovaného muže. Cítí se ponížen svou prací, je psychologicky slabý a chodí podporovat skupiny, aby objali cizí lidi a plakali - podle Tylera to není přesně příklad špičkové mužnosti.

Když skupina sdílí příběhy o zahýbání a odhození stranou, potkáváme Boba, který nám byl představen ve slavné scéně „mrcha prsa“. Bob, kdysi kulturista, doslova a obrazně ztrácí své koule kvůli rakovině varlat, spolu s vývojem pseudoprsí díky své hormonální terapii. Spolu se svým mužstvím nakonec ztratí rodinu, kariéru a v důsledku toho i smysl pro lidskost.

Tito muži hledají odpověď tím, že se uchýlí k něčemu, co nikdy nemohou udělat ve svém neuspokojivém každodenním životě - dosáhnou jednoho extrému mužnosti tím, že budou opravdu, opravdu násilní.

Zatímco Tyler zesměšňuje svět masově vyráběné mužskosti, prodává jim další, viscerálnější druh mužnosti - takový, který je téměř okamžitě mění. Tím však ozvěna emaskulace nekončí.

Jak film pokračuje, Tyler odhaluje Project Mayhem - schéma připravené k demolici konzumní povahy moderní společnosti. Tady vidíme věci přicházet do plného kruhu - jak muži našli ve Fight Clubu smysl, Project Mayhem jim to prostě vzal - tentokrát je proměnil ve stejné, bezejmenné vojáky, kteří byli ochotni naslouchat svým šéfům, ale Tylerovi Durdenovi.

(Poznámka: Výše uvedený klip obsahuje vyprávění přímo z románu.)

Emaskulace je ještě jasnější, když se podíváte na trest Project Mayhem za zásah do plánu - přímá kastrace.

Při zpětném pohledu to byl film, který měl navždy uvíznout v 90. letech. Byl to přímý komerční neúspěch během jeho vydání a šlape na nebezpečnou půdu, když mluvíme o moderním zobrazení mužů a násilí v kině. Věci však nedosahují kultovního statusu jen tak pro nic za nic a navzdory všem opakováním a přečtením tohoto příběhu ... je tu něco o krvi, potu a zálibě v chaosu, které rezonuje u každého muže, který seděl v kabině a přemýšlel o těchto slovech: